Artistes

Découvrez les artistes du Just Classik Festival

Denis Pascal - Parrain du festival 2018
Denis Pascal se produit en France et dans le monde entier comme soliste et comme musicien de chambre. Il a fait de nombreuses apparitions aux Etats- Unis (Lincoln Center et Merkin Hall de New York, Kennedy Center de Washington, Herbst Theater San Francisco...) en Asie (festival de Yokohama au Japon, Séoul...) et en Europe (Palerme, Rome, Venise, Lisbonne, Helsinki, Liepaja, Madrid, Valence...). En France, le public du Théâtre des Champs-Élysées, du Théâtre du Châtelet, du Théâtre de la Ville, de la Salle Gaveau et de l’Opéra Garnier a pu l’applaudir, ainsi que celui de nombreux festivals internationaux. Disciple de de Pierre Sancan, il étudie au CNSM de Paris également avec Jacques Rouvier, Léon Fleisher et Gyorgy Sandor. Lauréat des concours internationaux de Lisbonne, du Concert Artist Guild de New York, Zürich, il part aussitôt se perfectionner auprès de György Sebök, à l’Université d’Indiana à Bloomington durant trois ans. Ce seront ensuite des collaborations et des tournées régulières avec le grand violoncelliste Janos Starker. Pédagogue unanimement apprécié, Denis Pascal a été nommé professeur au CNSM de Lyon en janvier 2010, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en avril 2011.

Suyoen Kim
Dès l’âge de 16 ans, Suyoen Kim a retenu l’attention de la scène musicale internationale. La presse danoise « Jyllandsposten » parlait de la naissance « d’une nouvelle star mondiale ». Son enregistrement du Concerto funèbre de Karl Amadeus Hartmann avec le Bayerische Kammerphilharmonie, a été recommandé par la BBC3 et qualifié de « meilleure version actuelle de ce concerto ». Suyoen Kim est née à Münster en Allemagne en 1987. Elle reçoit sa première leçon de violon à l’âge de 5 ans. En 2006, elle remporte le 1er Prix de l’International Joseph Joachim Violin Competition Hannover puis le 4e Prix du Concours International Reine Elisabeth de Belgique en 2009.Elle a suivi des master classes auprès des plus grands artistes et sur l’invitation de Seiji Ozawa, elle participe régulièrement à son académie de musique de chambre. Suyoen se produit en soliste dans le monde entier sous la direction de chef prestigieux comme Kurt Masur, Eliahu Inbal, ou encore Myung-Whun Chung. Elle est artiste Deutsch Grammophon pour lequel elle a enregistré trois albums. Suyoen Kim joue le Stradivarius « ex-Croall » de 1684, sponsorisé par Portigon AG.

Shuichi Okada
Né en 1995 à Bordeaux, Shuichi Okada débute l'étude du violon à l'âge de cinq ans. Il est admis au Conservatoire Supérieur de Paris à l'unanimité à l’âge de quinze ans, dans la classe de Roland Daugareil. Il est lauréat de nombreux concours internationaux qui lui donnent l'opportunité de jouer en soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre lyrique d'Avignon, l'Orchestre de la Hochschule de Weimar, l'Orchestre symphonique de Nancy, l'Orchestre de chambre Nouvelle Europe, l'Orchestre philharmonique de Baden-Baden, le Philharmonique de Vogtland, l’Orchestre de Normandie... Shuichi est régulièrement invité à des festivals tels que le Festival Les vacances de Mr Haydn, le Festival de la Roque d'Anthéron, les Moments musicaux de La Baule, le Festival de Pâques de Deauville, le Festival de Giverny, le Festival Musique à Guéthary, Festival du Palazetto Bru Zane. Il enregistre son premier album en sonate avec le pianiste Clément Lefebvre chez le label Mirare. Deux nouveaux albums sont prévus l'année prochaine : les deux sextuors de Brahms chez le label B-records ainsi que l'octuor de Schubert. Shuichi est soutenu par la Fondation Safran ainsi que la Fondation l'Or du Rhin. Il joue un magnifique violon italien de Sanctus Seraphin (1735) prêté par la Fondation Zilber.

Camille Vasseur
Née à Troyes en 1989, Camille Vasseur commence le violon à l'école de musique de St Julien les Villas. Elle est aujourd'hui soliste de l'Opéra National de Lorraine. Après ses études à Bâle dans la classe de Raphaël Oleg et à Munich auprès de Mi-Kyung Lee, elle obtient un master d'interprétation à l'unanimité. En 2011 et 2012 Camille est violon solo de l’Orchestre Français des Jeunes. En tant que chambriste, elle s'est formée avec le Quatuor Manfred à Dijon puis à Bâle dans la classe de Walter Levin (Quatuor Lasalle) et Rainer Schmidt (Quatuor Hagen). En 2013 elle accompagne la danseuse Marie-Claude Pietragalla dans son spectacle hommage à Jean Sébastien Bach sur les trois Partitas pour violon. Elle est invité en 2015 à se produire en concert à Houston avec le Quatuor Rolston dans l'octuor de Mendelssohn. De 2014 à 2017, elle est membre de l'académie du Gewandhausorchester de Leipzig puis du Bayerische Staatsorchester de Munich. Elle s'est produite dans les plus grandes salles telles que les Konzerthaus de Vienne et Berlin, le Lincoln Center de New York, le Suntory Hall de Tokyo, le John F.Kennedy Center de Washington, l'Opéra de Tel Aviv.

Manuel Vioque-Judde - Directeur Artistique
Né en 1991, Manuel Vioque-Judde est actuellement un des altistes les plus prometteurs de sa génération. Lauréat de nombreux prix internationaux, il est récompensé aux deux plus prestigieux concours d’alto, remportant en 2014 à Los Angeles le 2ème prix et le prix spécial de la meilleure sonate au XIVe Concours Primrose, puis en 2016 le 2ème prix du Concours Tertis à l’Ile de Man. Aussi à l’aise en concerto qu’en musique de chambre, il a collaboré en France avec l’Orchestre Français des Jeunes et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, au Venezuela avec l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar, en République Tchèque avec le Moravian Philharmonic Orchestra, en Allemagne avec le Vogtland Philarmonic Orchestra et l’Elbland Philharmonie Sachsen, aux ÉtatsUnis avec le Santa Barbara Chamber Orchestra. En tant que chambriste, il joue dans les plus grandes salles internationales, à la Folle Journée Nantes, au Kamermuziek Festival Amsterdam, au Festival de Verbier, à la Folle Journée Niigata et au Seiji Ozawa Matsumoto Festival au Japon, au Festival de Pâques d'Aix en Provence, au Tanglewood Music Festival, au 5ème Festival des Jeunes Solistes Européens au Venezuela, au Festival Août Musical de Deauville, à la Philharmonie de Paris, au Victoria Hall de Genève, à Schloss Elmau et à Kronberg. Son premier CD « Viola Reflections », aux côtés du pianiste Cédric Lorel, parait en 2015 dans la collection Jeune Soliste de la Fondation Meyer. Dédié à la musique anglaise, il est salué par la critique (Diapason, Cadences, France Musique...). En 2017, il est nommé lauréat de la Fondation Banque Populaire et Révélation Classique Adami.

Aurélien Pascal
Né en 1994 à Paris, Aurélien Pascal est issu d’une famille de musiciens. Il débute le violoncelle à 5 ans et reçoit régulièrement les conseils de János Starker. En 2010, il rentre au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Müller, et se perfectionne par la suite avec des maîtres comme Frans Helmerson, Gautier Capuçon, et Gary Hoffman, en intégrant la prestigieuse Kronberg Academy. Aurélien Pascal remporte en novembre 2014 le Premier Grand Prix, ainsi que tout les prix spéciaux dont le prix du Public au prestigieux concours Emmanuel Feuermann à la Philharmonie de Berlin à seulement 19 ans.Ses récents succès, à l’instar de son prix au premier concours Reine Elizabeth dédié au violoncelle prouvent qu’il est l’un des plus brillants représentants du violoncelle de sa génération. On a déjà pu entendre Aurélien Pascal au côté de nombreuses formations comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, de Bruxelles, d’Helsinki, de Liège, de Kansai, le Hong-Kong Sinfonietta, l’orchestre de chambre de Münich le Deutsche Radio Philharmonie, l’orchestre Symphonique de Barcelone, le Taipei Symphony Orchestra, l’orchestre des pays de la Loire… ainsi que dans des salles et festivals prestigieux. Chambriste passionné, sa discographie comprend également le sextuor de Brahms avec Augustin Dumay, le Trio de Ravel paru à l’occasion du centenaire de l’œuvre, enregistré avec Svetlin Roussev et Denis Pascal. Il est lauréat des fondations Banque Populaire, COLAS, et Safran.

Zéphyrin Rey-Bellet
Né à Genève Zéphyrin Rey-Bellet prend ses premières leçons de violoncelle à l’âge 4 ans. Admis à 15 ans à la Haute Ecole de Musique de Genève, il y obtient son Master de soliste dans la classe de François Guye. En 2008, il a l'honneur de travailler les Trois Strophes sur le nom de Sacher avec Henri Dutilleux qui reconnaît en lui un remarquable interprète de sa musique et il joue les Trois Strophes lors d'un concert en hommage au compositeur, au Victoria Hall de Genève. Des engagements en tant que soliste l'amènent à se produire en Croatie, en Italie, en Suisse, en Lituanie, au Portugal, en Slovaquie et en Ukraine, avec des orchestres réputés. Il se produit également en récital ou en musique de chambre dans différents pays d'Europe et d’Asie. il reçoit les conseil de grands violoncellistes, notamment N. Gutmann, J. Starker, P. Muller, G. Hoffman et travaille également au coté d’artiste renommé, N. Imai, P. Frank, S. Harada, ou encore G. Takàcs. Il est invité régulièrement de l'académie du maestro Seiji Ozawa. En 2009, il a fondé les Estivales de Megève, festival de musique classique dont il est depuis le directeur artistique

Bernard Cazauran
Bernard Cazauran est membre de l’Orchestre de Paris depuis sa création en 1967, et contrebasse solo de 1979 à 2012. Il a été lauréat du concours de Genève. Il se produit sur de nombreuses scènes en musique de chambre notamment avec Daniel Barenboim, mais également dans le domaine du jazz avec Basse Fusion ou du tango avec le Carrasco « H » Quartet. Il a enseigné 15 ans au CNSM de Lyon.

Cédric Lorel
Cédric Lorel entre en 1996 au conservatoire supérieur de Paris où il effectue durant sept années debrillantes études. Il y reçoit l’enseignement de professeurs renommés : Henri Barda, Christian Ivaldi, Jean Koerner, Jean- Claude Raynaud… Lauréat de nombreux concours, il a eu très jeune l'occasion de se produire à la salle Gaveau, à la salle Cortot, à la Sorbonne, ainsi qu'au Staatsoper de Berlin, en solo ou avec orchestre. Il a également été invité à plusieurs reprises au Festival International de piano de la Roque d'Anthéron. Il enseigne au conservatoire Maurice Ravel à Paris (13e) ainsi qu’au Conservatoire supérieur de Paris. Depuis septembre 2013, il est également professeur d’accompagnement au conservatoire Jean-Philippe Rameau (6e). Ses multiples centres d'intérêt l'amènent à se produire dans plusieurs domaines : danse, théâtre, opéra, comédie musicale... et il a déjà collaboré avec, entre autres, la Compagnie Colette Roumanoff, le cinéaste Dominique Delouche, l'actrice Fanny Ardant, le Chœur de Radio France, l’Orchestre de Paris... Depuis une quinzaine d’années, il se produit partout en France et à l’étranger en tant que pianiste du Quatuor Caliente, ensemble spécialisé dans le Nuevo Tango, avec qui il a réalisé plusieurs albums remarqués. Récemment est paru dans la collection Jeunes Solistes du conservatoire de Paris un programme enregistré aux côtés de l’altiste Manuel Vioque-Judde, « Viola Reflections ».

Mathilde Caldérini
« Il y a une personnalité très marquée chez la jeune Mathilde Caldérini, qui n'a d'égal que la délicatesse et la précision de son jeu auxquelles s'ajoute une virtuosité très impressionnante…» Gaëlle Le GALLIC dans Le concert de midi. Jeune flûtiste talentueuse, Mathilde Caldérini est lauréate de plusieurs concours : Premier Prix du prestigieux Concours International de flûte de Kobe au Japon, Premier Prix du Concours Buffet Crampon, Prix du Meilleur Jeune Espoir du Concours International de flûte Maxence Larrieu. De plus, elle est nommée Révélation Classique de l'Adami de l’année 2012.

Ronald Van Spaendonck
Ronald Van Spaendonck est considéré comme l'un des meilleurs clarinettistes de sa génération. En septembre 2000, il est choisi comme BBC New Generation Artist et fait ses débuts aux PROMS de Londres. Il se fait remarquer au Japon lors d'une série de récitals en 2002 dans le cadre de la JAL Classic Special New Artist Series. Parmi les nombreuses récompenses qui lui sont décernées, il est lauréat Juventus et Rising star. Conseiller artistique auprès de Buffet Crampon, Ronald Van Spaendonck est professeur de clarinette aux Conservatoires Royaux de Mons, de Bruxelles et depuis octobre 2013 à l'École Normale de Musique de Paris. Il est également Professeur « Honoris Causa » au Conservatoire de Guangzhou (Chine).

Claire Litzler
Lauréate d'un 1er prix au Concours International de caisse claire « Santangelo » (Italie), Claire Litzler a remporté également le 2ème prix ainsi que le prix du public au prestigieux concours international de marimba « Ludwig Albert » . En 2012 et 2015, elle a été invitée à jouer en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Parallèlement à sa carrière de soliste, elle enseigne les percussions à la Musikakademie de Bâle (Suisse).

Pascal Broché
Professeur d’Art Dramatique au CRD de Troyes et au CRC de Romilly-sur-Seine, Pascal Broché a joué dans près de 60 créations classiques ou contemporaines (Cie Humbert, Théâtr'âme, TPC, Cie La Strada...). Il est aussi Metteur en scène de spectacles minimalistes (Les méfaits du tabac, de Tchekhov) au «péplum scénique» (Un monde nouveau, o u 300 jeunes troyens pour un opéra de Francis Coiteux). En 2011, il fonde la Cie Les Artisans de l'Ephémère, avec laquelle il crée de nombreux spectacles, dont les derniers sont toujours en tournée (La catcheuse et le danseur, La voix humaine, Ogre, Cacatoès et Chocolat, Des tubes et des tuyaux, Le swing du poète, La guerre et ce qui s’ensuivit…). En ce moment il joue une nouvelle création pour le département de l'Aube en 2018 : Camille Claudel, ombre et lumière.

Tristan Labouret
Musicien, pédagogue, musicologue, producteur radio, Tristan Labouret mène des activités multiples qui témoignent d’une double ambition de chercheur et de transmetteur. Persuadé que la vulgarisation est une activité noble qui nécessite les connaissances les plus pointues, il se montre exigeant, perfectionniste voire maniaque dans la recherche scientifique. Il peut ainsi passer des journées entières à n’étudier qu’une seule note : le l a du « diapason normal » (ancien standard méconnu du XIXe siècle). Face aux publics, il tire de son bagage musicologique des multitudes d’outils qui lui permettent de s’adresser à tous, petits et grands, mélomanes avertis ou simples curieux, sous toutes les formes de médiations possibles. Notes de programme, émissions radiophoniques, présentations de concerts ou conférences sont à ses yeux autant de « médias » via lesquels il s’efforce toujours de communiquer sa passion pour la musique. Ces activités riches et variées l’amènent à rencontrer sans cesse de nouveaux interlocuteurs, et à collaborer avec de prestigieuses institutions (Printemps des Arts de Monte-Carlo, Orchestre de Paris, festivals de Pâques et Août musical de Deauville, Orchestre de chambre de Paris…).