Les artistes du Just Classik Festival 2019
Manuel Vioque-Judde
Altiste - Directeur artistique du festival
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Né en 1991, Manuel Vioque-Judde est actuellement un des altistes les plus prometteurs de sa génération. Lauréat de nombreux prix internationaux, il est récompensé aux deux plus prestigieux concours d’alto, remportant en 2014 à Los Angeles le 2ème prix et le prix spécial de la meilleure sonate au XIVe Concours Primrose, puis en 2016 le 2ème prix du Concours Tertis sur l’Ile de Man. Aussi à l’aise en concerto qu’en musique de chambre, il a collaboré en France avec l’Orchestre Français des Jeunes et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, en Belgique avec l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, au Venezuela avec l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar, en République Tchèque avec le Moravian Philharmonic Orchestra, en Allemagne avec le Vogtland Philarmonic Orchestra et l’Elbland Philharmonie Sachsen, aux États-Unis avec le Santa Barbara Chamber Orchestra. En tant que chambriste, il joue dans les plus grandes salles internationales, à la Folle Journée Nantes, au Kamermuziek Festival Amsterdam, au Festival de Verbier, à la Folle Journée Niigata et au Seiji Ozawa Matsumoto Festival au Japon, au Festival de Pâques d'Aix en Provence, au Tanglewood Music Festival, au 5ème Festival des Jeunes Solistes Européens au Venezuela, au Festival Août Musical de Deauville, à la Philharmonie de Paris, au Victoria Hall de Genève, à Schloss Elmau et à Kronberg. Son premier CD « Viola Reflections », aux côtés du pianiste Cédric Lorel, parait en 2015 dans la collection Jeune Soliste de la Fondation Meyer. Dédié à la musique anglaise, il est salué par la critique (Diapason, Cadences, France Musique...). En 2017, il est nommé lauréat de la Fondation Banque Populaire et Révélation Classique Adami.
Altiste - Directeur artistique du festival
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Né en 1991, Manuel Vioque-Judde est actuellement un des altistes les plus prometteurs de sa génération. Lauréat de nombreux prix internationaux, il est récompensé aux deux plus prestigieux concours d’alto, remportant en 2014 à Los Angeles le 2ème prix et le prix spécial de la meilleure sonate au XIVe Concours Primrose, puis en 2016 le 2ème prix du Concours Tertis sur l’Ile de Man. Aussi à l’aise en concerto qu’en musique de chambre, il a collaboré en France avec l’Orchestre Français des Jeunes et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, en Belgique avec l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, au Venezuela avec l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar, en République Tchèque avec le Moravian Philharmonic Orchestra, en Allemagne avec le Vogtland Philarmonic Orchestra et l’Elbland Philharmonie Sachsen, aux États-Unis avec le Santa Barbara Chamber Orchestra. En tant que chambriste, il joue dans les plus grandes salles internationales, à la Folle Journée Nantes, au Kamermuziek Festival Amsterdam, au Festival de Verbier, à la Folle Journée Niigata et au Seiji Ozawa Matsumoto Festival au Japon, au Festival de Pâques d'Aix en Provence, au Tanglewood Music Festival, au 5ème Festival des Jeunes Solistes Européens au Venezuela, au Festival Août Musical de Deauville, à la Philharmonie de Paris, au Victoria Hall de Genève, à Schloss Elmau et à Kronberg. Son premier CD « Viola Reflections », aux côtés du pianiste Cédric Lorel, parait en 2015 dans la collection Jeune Soliste de la Fondation Meyer. Dédié à la musique anglaise, il est salué par la critique (Diapason, Cadences, France Musique...). En 2017, il est nommé lauréat de la Fondation Banque Populaire et Révélation Classique Adami.
Miguel Da Silva
Altiste - Parrain du festival
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Miguel da Silva débute très jeune ses études au Conservatoire National de Région de Reims, sa ville natale. Puis il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est l’élève de Serge Collot. En 1985, il remporte le Premier Grand Prix au Concours international de musique de chambre de Paris en formation de sonate ; il intègre l’orchestre de l’Opéra de Paris. Miguel quitte l’Opéra en 1987 et fonde avec trois de ses amis le Quatuor Ysaÿe. De nombreux concours internationaux (Portsmouth, Evian) pour lesquels le quatuor remporte les Premiers Prix, ont ouvert au Quatuor Ysaÿe la voie d’une carrière internationale tant au Japon qu’aux Etats-Unis, de même qu’en Israël et en Europe. Ce brillant parcours s’est achevé début 2014, date à laquelle le quatuor a cessé son activité, ses membres poursuivant chacun leur parcours individuel. Par ailleurs, l’impératif pédagogique s’impose à lui comme une évidence. Miguel da Silva anime des classes de perfectionnement dans de nombreuses académies internationales parallèlement à la classe de quatuors du CRR de Paris dont il assume désormais principalement la charge. Depuis 2009, il a été nommé professeur d’alto à la Haute École de Musique de Genève et est Maître en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique.
Altiste - Parrain du festival
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Miguel da Silva débute très jeune ses études au Conservatoire National de Région de Reims, sa ville natale. Puis il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est l’élève de Serge Collot. En 1985, il remporte le Premier Grand Prix au Concours international de musique de chambre de Paris en formation de sonate ; il intègre l’orchestre de l’Opéra de Paris. Miguel quitte l’Opéra en 1987 et fonde avec trois de ses amis le Quatuor Ysaÿe. De nombreux concours internationaux (Portsmouth, Evian) pour lesquels le quatuor remporte les Premiers Prix, ont ouvert au Quatuor Ysaÿe la voie d’une carrière internationale tant au Japon qu’aux Etats-Unis, de même qu’en Israël et en Europe. Ce brillant parcours s’est achevé début 2014, date à laquelle le quatuor a cessé son activité, ses membres poursuivant chacun leur parcours individuel. Par ailleurs, l’impératif pédagogique s’impose à lui comme une évidence. Miguel da Silva anime des classes de perfectionnement dans de nombreuses académies internationales parallèlement à la classe de quatuors du CRR de Paris dont il assume désormais principalement la charge. Depuis 2009, il a été nommé professeur d’alto à la Haute École de Musique de Genève et est Maître en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique.
Anissa Bruley
Danseuse
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Troyenne, Anissa Bruley débute la danse à l’Ecole Nationale de Musique de Troyes. Elle entre ensuite en 2003 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dirigé par D. Agésilas, puis en 2007 intègre le Junior Ballet du Conservatoire National Supérieur de Paris (Maître de Ballet Muriel Belmondo). En 2008 elle est engagée comme demi-soliste au Staatsballett de Berlin en Allemagne, sous la direction de Vladimir Malakhov et en 2014 elle devient soliste au Hessiches Staatsballett Wiesbaden en Allemagne. Tout au long de sa carrière, elle interprète des œuvres de nombreux chorégraphes tels Bart, Bigonzetti, Buzcko, Clug, Cranko, Donlon, Eifman, Ekman, Forsythe, Galili, Gates, Goecke, Malakhov, Malandain, Martinez, Neumeier, Page, Plegge, Prejlocaj, Savkovic, Soto, Siegal, Spoerli, Morau… Depuis 2016 Anissa a rejoint la compagnie des Ballets de Monte-Carlo dirigée par Jean-Christophe Maillot.
Danseuse
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Troyenne, Anissa Bruley débute la danse à l’Ecole Nationale de Musique de Troyes. Elle entre ensuite en 2003 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dirigé par D. Agésilas, puis en 2007 intègre le Junior Ballet du Conservatoire National Supérieur de Paris (Maître de Ballet Muriel Belmondo). En 2008 elle est engagée comme demi-soliste au Staatsballett de Berlin en Allemagne, sous la direction de Vladimir Malakhov et en 2014 elle devient soliste au Hessiches Staatsballett Wiesbaden en Allemagne. Tout au long de sa carrière, elle interprète des œuvres de nombreux chorégraphes tels Bart, Bigonzetti, Buzcko, Clug, Cranko, Donlon, Eifman, Ekman, Forsythe, Galili, Gates, Goecke, Malakhov, Malandain, Martinez, Neumeier, Page, Plegge, Prejlocaj, Savkovic, Soto, Siegal, Spoerli, Morau… Depuis 2016 Anissa a rejoint la compagnie des Ballets de Monte-Carlo dirigée par Jean-Christophe Maillot.
Aurélien Pascal
Violoncelliste
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Né en 1994 à Paris, Aurélien Pascal est issu d’une famille de musiciens. Il débute le violoncelle à 5 ans et reçoit régulièrement les conseils de János Starker. En 2010, il rentre au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Müller, et se perfectionne par la suite avec des maîtres comme Frans Helmerson, Gautier Capuçon, et Gary Hoffman, en intégrant la prestigieuse Kronberg Academy. Aurélien Pascal remporte en novembre 2014 le Premier Grand Prix, ainsi que tout les prix spéciaux dont le prix du Public au prestigieux concours Emmanuel Feuermann à la Philharmonie de Berlin à seulement 19 ans. Ses récents succès, à l’instar de son prix au premier concours Reine Elizabeth dédié au violoncelle prouvent qu’il est l’un des plus brillants représentants du violoncelle de sa génération. On a déjà pu entendre Aurélien Pascal au côté de nombreuses formations comme l’Orchestre Philharmonique de MonteCarlo, de Bruxelles, d’Helsinki, de Liège, de Kansai, le Hong-Kong Sinfonietta, l’orchestre de chambre de Münich le Deutsche Radio Philharmonie, l’orchestre Symphonique de Barcelone, le Taipei Symphony Orchestra, l’Orchestre des Pays de la Loire… ainsi que dans des salles et festivals prestigieux. Chambriste passionné, sa discographie comprend également le sextuor de Brahms avec Augustin Dumay, le Trio de Ravel paru à l’occasion du centenaire de l’œuvre, enregistré avec Svetlin Roussev et Denis Pascal. Il est lauréat des fondations Banque Populaire, Colas, et Safran.
Violoncelliste
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Né en 1994 à Paris, Aurélien Pascal est issu d’une famille de musiciens. Il débute le violoncelle à 5 ans et reçoit régulièrement les conseils de János Starker. En 2010, il rentre au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Müller, et se perfectionne par la suite avec des maîtres comme Frans Helmerson, Gautier Capuçon, et Gary Hoffman, en intégrant la prestigieuse Kronberg Academy. Aurélien Pascal remporte en novembre 2014 le Premier Grand Prix, ainsi que tout les prix spéciaux dont le prix du Public au prestigieux concours Emmanuel Feuermann à la Philharmonie de Berlin à seulement 19 ans. Ses récents succès, à l’instar de son prix au premier concours Reine Elizabeth dédié au violoncelle prouvent qu’il est l’un des plus brillants représentants du violoncelle de sa génération. On a déjà pu entendre Aurélien Pascal au côté de nombreuses formations comme l’Orchestre Philharmonique de MonteCarlo, de Bruxelles, d’Helsinki, de Liège, de Kansai, le Hong-Kong Sinfonietta, l’orchestre de chambre de Münich le Deutsche Radio Philharmonie, l’orchestre Symphonique de Barcelone, le Taipei Symphony Orchestra, l’Orchestre des Pays de la Loire… ainsi que dans des salles et festivals prestigieux. Chambriste passionné, sa discographie comprend également le sextuor de Brahms avec Augustin Dumay, le Trio de Ravel paru à l’occasion du centenaire de l’œuvre, enregistré avec Svetlin Roussev et Denis Pascal. Il est lauréat des fondations Banque Populaire, Colas, et Safran.
Bertrand Laude
Clarinettiste
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« Un clarinettiste d'une rare sensibilité, à l'aura évidente » (Jacques Freschel) Remarqué en 2008 en remportant le concours du meilleur espoir aquitain, il se produit par la suite en soliste avec orchestre ainsi que dans le double concerto de Krommer avec Michel Portal. Invité de nombreux festivals tels que Les Folles journées de Nantes, Moments Musicaux de l’Hermitage, Kyoto International Chamber Music Festival, Festival Européen Jeunes Talents, ainsi que le Centre de Musique de Chambre de Paris. Il s’illustre en tant que chambriste aux côtés d’artistes tels que Itamar Golan, Claire Désert, Jérôme Ducros, Raphaël Pidoux, Renaud et Gautier Capuçon, Bruno Philippe et Tanguy de Williencourt. Bruno fonde également avec Célia Oneto-Bensaïd et Manuel VioqueJudde le Trio Märchen, avec lequel il se produit régulièrement, notamment à La Roque d'Anthéron en 2017, et participe depuis sa création au festival La Brèche, aux côtés de Fiona Monbet, Michèle Pierre, et Romain Louveau . Bertrand alterne volontiers avec le Jazz, il improvise régulièrement et enregistre en 2015 un CD hommage au clarinettiste bop Buddy de Franco.
Clarinettiste
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« Un clarinettiste d'une rare sensibilité, à l'aura évidente » (Jacques Freschel) Remarqué en 2008 en remportant le concours du meilleur espoir aquitain, il se produit par la suite en soliste avec orchestre ainsi que dans le double concerto de Krommer avec Michel Portal. Invité de nombreux festivals tels que Les Folles journées de Nantes, Moments Musicaux de l’Hermitage, Kyoto International Chamber Music Festival, Festival Européen Jeunes Talents, ainsi que le Centre de Musique de Chambre de Paris. Il s’illustre en tant que chambriste aux côtés d’artistes tels que Itamar Golan, Claire Désert, Jérôme Ducros, Raphaël Pidoux, Renaud et Gautier Capuçon, Bruno Philippe et Tanguy de Williencourt. Bruno fonde également avec Célia Oneto-Bensaïd et Manuel VioqueJudde le Trio Märchen, avec lequel il se produit régulièrement, notamment à La Roque d'Anthéron en 2017, et participe depuis sa création au festival La Brèche, aux côtés de Fiona Monbet, Michèle Pierre, et Romain Louveau . Bertrand alterne volontiers avec le Jazz, il improvise régulièrement et enregistre en 2015 un CD hommage au clarinettiste bop Buddy de Franco.
Bumjun Kim
Violoncelliste
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Né en 1994 en Corée du Sud, Bumjun Kim arrive en France à l’âge de 7 mois. Il étudie dans la classe de Xavier Gagnepain au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt avant d’être admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de 15 ans, dans la classe de Philippe Muller. Lauréat de nombreux prix dans divers concours comme le concours Leopold Bellan, Vatelot-Rampal, le concours international d’Osaka au Japon et demi finaliste au concours international Pablo Casals à Budapest, il est invité en 2011 en tant que Jeune Talent au Festival des Arcs pour interpréter la Sonate pour violoncelle seul de Zoltán Kodály, en direct de France Musique. Ayant intégré l’Académie Karajan de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, il a le privilège de jouer la musique symphonique auprès des plus grands chefs d’orchestre de notre époque. Bumjun mène une vie active de chambriste dans des festivals tels que le festival de musique des Arcs, l’Académie Seiji Ozawa, le Centre de Musique de Chambre de Paris, le festival du Cap Ferret, le festival de Villefranche et le festival international de Tongyeong. Il joue actuellement un violoncelle de Giovanni Paolo Maggini sponsorisé par la fondation Kumho et est depuis l’année 2016, lauréat des fondations l’Or du Rhin, Safran et Banque Populaire.
Violoncelliste
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Né en 1994 en Corée du Sud, Bumjun Kim arrive en France à l’âge de 7 mois. Il étudie dans la classe de Xavier Gagnepain au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt avant d’être admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de 15 ans, dans la classe de Philippe Muller. Lauréat de nombreux prix dans divers concours comme le concours Leopold Bellan, Vatelot-Rampal, le concours international d’Osaka au Japon et demi finaliste au concours international Pablo Casals à Budapest, il est invité en 2011 en tant que Jeune Talent au Festival des Arcs pour interpréter la Sonate pour violoncelle seul de Zoltán Kodály, en direct de France Musique. Ayant intégré l’Académie Karajan de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, il a le privilège de jouer la musique symphonique auprès des plus grands chefs d’orchestre de notre époque. Bumjun mène une vie active de chambriste dans des festivals tels que le festival de musique des Arcs, l’Académie Seiji Ozawa, le Centre de Musique de Chambre de Paris, le festival du Cap Ferret, le festival de Villefranche et le festival international de Tongyeong. Il joue actuellement un violoncelle de Giovanni Paolo Maggini sponsorisé par la fondation Kumho et est depuis l’année 2016, lauréat des fondations l’Or du Rhin, Safran et Banque Populaire.
Célestin Guérin
Trompettiste
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Né en 1992, il débute l'apprentissage de la trompette dans l'Essonne à l'âge de cinq ans avec Nassim Maalouf, puis se perfectionne dans la classe de Gérard Boulanger à Paris. Après le baccalauréat, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Clément Garrec et Pierre Gillet, où il se spécialise dans le répertoire d'orchestre, lui donnant ainsi l'occasion de se produire avec des orchestres tels que l'Opéra de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, et l'Orchestre de Chambre de Paris. En 2016, il obtient son diplôme de Master mention très bien à l'unanimité, puis devient membre du Verbier Festival Orchestra, sous la direction artistique de Valery Gergiev. L'année suivante, il est lauréat de la première édition du concours international Eric Aubier à Rouen. Quelques semaines plus tard, il est nommé trompette solo de l'Orchestre National de Metz, dirigé par David Reiland. Cette année, il a remporté un second prix ainsi que le prix BR-Klassik Online au prestigieux concours de l'ARD de Munich, puis est devenu trompette solo de l'Orchestre de Paris en mars 2019.
Trompettiste
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Né en 1992, il débute l'apprentissage de la trompette dans l'Essonne à l'âge de cinq ans avec Nassim Maalouf, puis se perfectionne dans la classe de Gérard Boulanger à Paris. Après le baccalauréat, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Clément Garrec et Pierre Gillet, où il se spécialise dans le répertoire d'orchestre, lui donnant ainsi l'occasion de se produire avec des orchestres tels que l'Opéra de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, et l'Orchestre de Chambre de Paris. En 2016, il obtient son diplôme de Master mention très bien à l'unanimité, puis devient membre du Verbier Festival Orchestra, sous la direction artistique de Valery Gergiev. L'année suivante, il est lauréat de la première édition du concours international Eric Aubier à Rouen. Quelques semaines plus tard, il est nommé trompette solo de l'Orchestre National de Metz, dirigé par David Reiland. Cette année, il a remporté un second prix ainsi que le prix BR-Klassik Online au prestigieux concours de l'ARD de Munich, puis est devenu trompette solo de l'Orchestre de Paris en mars 2019.
Jonathan Fournel
Pianiste
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Né en 1993 à Sarrebourg, Jonathan Fournel débute ses études au Conservatoire de Sarreguemines puis au Conservatoire de Strasbourg. En 2006, il est admis à la Musikhochschule de Saarbrücken où il étudie avec Robert Leonardy; il suit dans le même temps des cours avec Gisèle Magnan. Après sept années d’étude au CNSM de Paris dans les classes de Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Claire Désert et Michel Dalberto, il ressort avec un Master en 2014 et un DAI deux ans plus tard. Il se perfectionne actuellement auprès de Louis Lortie et Avo Kouyoumdjian à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth. Depuis 2013, il a remporté les deuxièmes prix au concours Pozzoli et Thomas Kutti à Istanbul, puis les premiers prix au concours Viotti de Vercelli et au concours international d’Écosse. En tant que soliste, il a participé à de nombreuses tournées en Italie et en Écosse avec l’Orchestre de la Radio Télévision de Zagreb, l’Orchestre Symphonique de Dubrovnik et le Royal Scottish National Orchestra avec qui il joue le concerto n°2 de Brahms, le concerto n°1 de Chopin et le concerto n°3 de Beethoven sous la direction de Fan Tao, Nicola Guliani, Mladen Tarbuk et Peter Oundjiann. Jonathan a été nommé révélation classique de l'Adami 2017, et est soutenu par les Fondations Colas, Goélands et "Les allumeurs d'étoiles".
Pianiste
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Né en 1993 à Sarrebourg, Jonathan Fournel débute ses études au Conservatoire de Sarreguemines puis au Conservatoire de Strasbourg. En 2006, il est admis à la Musikhochschule de Saarbrücken où il étudie avec Robert Leonardy; il suit dans le même temps des cours avec Gisèle Magnan. Après sept années d’étude au CNSM de Paris dans les classes de Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Claire Désert et Michel Dalberto, il ressort avec un Master en 2014 et un DAI deux ans plus tard. Il se perfectionne actuellement auprès de Louis Lortie et Avo Kouyoumdjian à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth. Depuis 2013, il a remporté les deuxièmes prix au concours Pozzoli et Thomas Kutti à Istanbul, puis les premiers prix au concours Viotti de Vercelli et au concours international d’Écosse. En tant que soliste, il a participé à de nombreuses tournées en Italie et en Écosse avec l’Orchestre de la Radio Télévision de Zagreb, l’Orchestre Symphonique de Dubrovnik et le Royal Scottish National Orchestra avec qui il joue le concerto n°2 de Brahms, le concerto n°1 de Chopin et le concerto n°3 de Beethoven sous la direction de Fan Tao, Nicola Guliani, Mladen Tarbuk et Peter Oundjiann. Jonathan a été nommé révélation classique de l'Adami 2017, et est soutenu par les Fondations Colas, Goélands et "Les allumeurs d'étoiles".
Marceau Lefèvre
Bassoniste
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Né le 24 novembre 1993 à Avignon, Marceau Lefèvre est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il a étudié avec Laurent Lefèvre et Fany Maselli. Il s’est produit en tant que basson solo au Schleswig-Holstein Festival Orchestra, au Gustav Mahler Jugendorchester ou encore au Verbier Festival Orchestra. Il s’est également produit en tant que chambriste dans d’importants festivals internationaux commeLla Folle Journée de Tokyo, les Moments musicaux de la Baule et le Festival Next Generation à Bad Ragaz. Marceau est lauréat de concours internationaux tels que le Concours international Aeolus de Düsseldorf, celui du Wiener Klassik à Baden en Autriche, ou encore le Concours Léopold Bellan. En 2014, Marceau enregistre son premier disque Arundo avec la pianiste Kimiko Imani, paru chez le label Classicclips. Ce disque, pour lequel il a l’occasion d’inviter son frère hautboïste Emilien Lefèvre, est très bien reçu par la critique (das Orchester, Musikzen). Désormais, Marceau est régulièrement invité en tant que basson solo avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin, l’Orchestre de l’Opéra de Hambourg, le Verbier Festival Chamber Orchestra. Il est également invité à jouer avec le Scharoun Ensemble.basson solo de l’orchestre depuis trente ans. En septembre 2017, Marceau a rejoint le Brussels Philharmonic en tant que basson solo.
Bassoniste
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Né le 24 novembre 1993 à Avignon, Marceau Lefèvre est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il a étudié avec Laurent Lefèvre et Fany Maselli. Il s’est produit en tant que basson solo au Schleswig-Holstein Festival Orchestra, au Gustav Mahler Jugendorchester ou encore au Verbier Festival Orchestra. Il s’est également produit en tant que chambriste dans d’importants festivals internationaux commeLla Folle Journée de Tokyo, les Moments musicaux de la Baule et le Festival Next Generation à Bad Ragaz. Marceau est lauréat de concours internationaux tels que le Concours international Aeolus de Düsseldorf, celui du Wiener Klassik à Baden en Autriche, ou encore le Concours Léopold Bellan. En 2014, Marceau enregistre son premier disque Arundo avec la pianiste Kimiko Imani, paru chez le label Classicclips. Ce disque, pour lequel il a l’occasion d’inviter son frère hautboïste Emilien Lefèvre, est très bien reçu par la critique (das Orchester, Musikzen). Désormais, Marceau est régulièrement invité en tant que basson solo avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin, l’Orchestre de l’Opéra de Hambourg, le Verbier Festival Chamber Orchestra. Il est également invité à jouer avec le Scharoun Ensemble.basson solo de l’orchestre depuis trente ans. En septembre 2017, Marceau a rejoint le Brussels Philharmonic en tant que basson solo.
Pascal Broché
Comédien
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Professeur d’Art Dramatique au CRD de Troyes et au CRC de Romilly-sur-Seine, Pascal Broché a joué dans près de 60 créations classiques ou contemporaines (Cie Humbert, Théâtr'âme, TPC, Cie La Strada...). Il est aussi Metteur en scène de spectacles minimalistes (Les méfaits du tabac, de Tchekhov) au «péplum scénique» (Un monde nouveau, ou 300 jeunes troyens pour un opéra de Francis Coiteux). En 2011, il fonde la Cie Les Artisans de l'Ephémère, avec laquelle il crée de nombreux spectacles, dont les derniers sont toujours en tournée (La catcheuse et le danseur, La voix humaine, Ogre, Cacatoès et Chocolat, Des tubes et des tuyaux, Le swing du poète, La guerre et ce qui s’ensuivit…). En ce moment il joue une nouvelle création pour le département de l'Aube en 2018 : Camille Claudel, ombre et lumière.
Comédien
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Professeur d’Art Dramatique au CRD de Troyes et au CRC de Romilly-sur-Seine, Pascal Broché a joué dans près de 60 créations classiques ou contemporaines (Cie Humbert, Théâtr'âme, TPC, Cie La Strada...). Il est aussi Metteur en scène de spectacles minimalistes (Les méfaits du tabac, de Tchekhov) au «péplum scénique» (Un monde nouveau, ou 300 jeunes troyens pour un opéra de Francis Coiteux). En 2011, il fonde la Cie Les Artisans de l'Ephémère, avec laquelle il crée de nombreux spectacles, dont les derniers sont toujours en tournée (La catcheuse et le danseur, La voix humaine, Ogre, Cacatoès et Chocolat, Des tubes et des tuyaux, Le swing du poète, La guerre et ce qui s’ensuivit…). En ce moment il joue une nouvelle création pour le département de l'Aube en 2018 : Camille Claudel, ombre et lumière.
Sam Armstrong
Pianiste
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Salué par la critique internationale comme l'un des principaux nouveaux talents, le pianiste anglais Sam Armstrong a fait ses débuts en récital solo au Concertgebouw d'Amsterdam, au Canergie Hall de New York et au Wigmore Hall de Londres et en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique d'Equateur. Passionné de musique de chambre, il a joué avec des musiciens comme Ralph Kirshbaum, William Bennett, Hannah Roberts et Lars Wouters dans des festivals tels que ceux de Aldeburgh, Cheltenham, Mecklenburg-Vorpommen, Prussia Cove Open Chamber Music, Ravinia. Sam Armstrong a remporté des prix importants des concours internationaux : Porto International Piano Competition, Brant Piano Competition, Beethoven Society of Europe Competition. Il est également lauréat du concours International de Piano d'Epinal. Il a reçu les prix et les soutiens du Philharmonia Orchestra/MMSF, MBF/Help Musicians Fund, Wingate Foundation, Kirckman Concert Society et de la Solti Foundation. Sam a étudié avec Helen Krizos au Royal Northern College of Music de Manchester puis au Mannes College of Music de New York auprès de Richard Goode. Il a également reçu les conseils de Leon Fleisher, Murray Perahia, Pierre-Laurent Aimard et Mitsuko Uchida lors de masterclasses.
Pianiste
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Salué par la critique internationale comme l'un des principaux nouveaux talents, le pianiste anglais Sam Armstrong a fait ses débuts en récital solo au Concertgebouw d'Amsterdam, au Canergie Hall de New York et au Wigmore Hall de Londres et en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique d'Equateur. Passionné de musique de chambre, il a joué avec des musiciens comme Ralph Kirshbaum, William Bennett, Hannah Roberts et Lars Wouters dans des festivals tels que ceux de Aldeburgh, Cheltenham, Mecklenburg-Vorpommen, Prussia Cove Open Chamber Music, Ravinia. Sam Armstrong a remporté des prix importants des concours internationaux : Porto International Piano Competition, Brant Piano Competition, Beethoven Society of Europe Competition. Il est également lauréat du concours International de Piano d'Epinal. Il a reçu les prix et les soutiens du Philharmonia Orchestra/MMSF, MBF/Help Musicians Fund, Wingate Foundation, Kirckman Concert Society et de la Solti Foundation. Sam a étudié avec Helen Krizos au Royal Northern College of Music de Manchester puis au Mannes College of Music de New York auprès de Richard Goode. Il a également reçu les conseils de Leon Fleisher, Murray Perahia, Pierre-Laurent Aimard et Mitsuko Uchida lors de masterclasses.
Sarah Aristidou
Soprano
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Sarah Aristidou a fait ses débuts professionnels en 2016 à l'opéra d'AngersNantes dans le rôle d'Eurydice de l'Orphée aux Enfers d'Offenbach puis en 2017 de Damigella dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi. Ses engagements suivants l'ont amené à chanter sur les plus belles scènes européènnes : la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Cologne, le Konzerthaus de Berlin, la Herkulesaal de Munich ou encore le Musikgebouw d'Amsterdam. Sarah Aristidou a chanté sous la direction de très grands chefs d'orchestres tels que : Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Matthias Pintscher, Duncan Ward, Robin Ticciati ou encore Mariss Jansons. Elle a participé à de nombreuses créations de compositeurs comme : Wolfgang Rihm, Aribert Reimann, Manfred Trojahn. Récemment lors du festival de Bregenz 2018, elle a créé le rôle de Shoko dans l'opéra Jagdgewehr de Thomas Larcher. Sarah Aristidou a commencé son apprentissage musical à la maîtrise de Radio France puis a étudié à l'Universität der Künste de Berlin et à l'académie August Everding à Munich. Elle est depuis 2017 membre de l'Opernstudio du Staatsoper Unter den Linden de Berlin.
Soprano
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Sarah Aristidou a fait ses débuts professionnels en 2016 à l'opéra d'AngersNantes dans le rôle d'Eurydice de l'Orphée aux Enfers d'Offenbach puis en 2017 de Damigella dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi. Ses engagements suivants l'ont amené à chanter sur les plus belles scènes européènnes : la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Cologne, le Konzerthaus de Berlin, la Herkulesaal de Munich ou encore le Musikgebouw d'Amsterdam. Sarah Aristidou a chanté sous la direction de très grands chefs d'orchestres tels que : Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Matthias Pintscher, Duncan Ward, Robin Ticciati ou encore Mariss Jansons. Elle a participé à de nombreuses créations de compositeurs comme : Wolfgang Rihm, Aribert Reimann, Manfred Trojahn. Récemment lors du festival de Bregenz 2018, elle a créé le rôle de Shoko dans l'opéra Jagdgewehr de Thomas Larcher. Sarah Aristidou a commencé son apprentissage musical à la maîtrise de Radio France puis a étudié à l'Universität der Künste de Berlin et à l'académie August Everding à Munich. Elle est depuis 2017 membre de l'Opernstudio du Staatsoper Unter den Linden de Berlin.
Shuichi Okada
Violoniste
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Né en 1995 à Bordeaux, Shuichi Okada débute l'étude du violon à l'âge de cinq ans. Il est admis au Conservatoire Supérieur de Paris à l'unanimité à l’âge de quinze ans, dans la classe de Roland Daugareil. Il est lauréat de nombreux concours internationaux qui lui donnent l'opportunité de jouer en soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre lyrique d'Avignon, l'Orchestre de la Hochschule de Weimar, l'Orchestre symphonique de Nancy, l'Orchestre de chambre Nouvelle Europe, l'Orchestre philharmonique de Baden-Baden, le Philharmonique de Vogtland, l’Orchestre de Normandie... Shuichi est régulièrement invité à des festivals tels que le Festival Les vacances de Mr Haydn, le Festival de la Roque d'Anthéron, les Moments musicaux de La Baule, le Festival de Pâques de Deauville, le Festival de Giverny, le Festival Musique à Guéthary, Festival du Palazetto Bru Zane. Il enregistre son premier album en sonate avec le pianiste Clément Lefebvre chez le label Mirare. Deux nouveaux albums sont prévus l'année prochaine : les deux sextuors de Brahms chez le label Brecords ainsi que l'octuor de Schubert. Shuichi est soutenu par la Fondation Safran ainsi que la Fondation l'Or du Rhin. Il joue un magnifique violon italien de Sanctus Seraphin (1735) prêté par la Fondation Zilber.
Violoniste
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Né en 1995 à Bordeaux, Shuichi Okada débute l'étude du violon à l'âge de cinq ans. Il est admis au Conservatoire Supérieur de Paris à l'unanimité à l’âge de quinze ans, dans la classe de Roland Daugareil. Il est lauréat de nombreux concours internationaux qui lui donnent l'opportunité de jouer en soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre lyrique d'Avignon, l'Orchestre de la Hochschule de Weimar, l'Orchestre symphonique de Nancy, l'Orchestre de chambre Nouvelle Europe, l'Orchestre philharmonique de Baden-Baden, le Philharmonique de Vogtland, l’Orchestre de Normandie... Shuichi est régulièrement invité à des festivals tels que le Festival Les vacances de Mr Haydn, le Festival de la Roque d'Anthéron, les Moments musicaux de La Baule, le Festival de Pâques de Deauville, le Festival de Giverny, le Festival Musique à Guéthary, Festival du Palazetto Bru Zane. Il enregistre son premier album en sonate avec le pianiste Clément Lefebvre chez le label Mirare. Deux nouveaux albums sont prévus l'année prochaine : les deux sextuors de Brahms chez le label Brecords ainsi que l'octuor de Schubert. Shuichi est soutenu par la Fondation Safran ainsi que la Fondation l'Or du Rhin. Il joue un magnifique violon italien de Sanctus Seraphin (1735) prêté par la Fondation Zilber.
Tristan Labouret
Médiateur du festival
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Musicien, pédagogue, musicologue, producteur radio, Tristan Labouret mène des activités multiples qui témoignent d’une double ambition de chercheur et de transmetteur. Persuadé que la vulgarisation est une activité noble qui nécessite les connaissances les plus pointues, il se montre exigeant, perfectionniste voire maniaque dans la recherche scientifique. Il peut ainsi passer des journées entières à n’étudier qu’une seule note : le l a du « diapason normal » (ancien standard méconnu du XIXe siècle). Face aux publics, il tire de son bagage musicologique des multitudes d’outils qui lui permettent de s’adresser à tous, petits et grands, mélomanes avertis ou simples curieux, sous toutes les formes de médiations possibles. Notes de programme, émissions radiophoniques, présentations de concerts ou conférences sont à ses yeux autant de « médias » via lesquels il s’efforce toujours de communiquer sa passion pour la musique. Ces activités riches et variées l’amènent à rencontrer sans cesse de nouveaux interlocuteurs, et à collaborer avec de prestigieuses institutions (Printemps des Arts de Monte-Carlo, Orchestre de Paris, festivals de Pâques et Août musical de Deauville, Orchestre de chambre de Paris…).
Médiateur du festival
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Musicien, pédagogue, musicologue, producteur radio, Tristan Labouret mène des activités multiples qui témoignent d’une double ambition de chercheur et de transmetteur. Persuadé que la vulgarisation est une activité noble qui nécessite les connaissances les plus pointues, il se montre exigeant, perfectionniste voire maniaque dans la recherche scientifique. Il peut ainsi passer des journées entières à n’étudier qu’une seule note : le l a du « diapason normal » (ancien standard méconnu du XIXe siècle). Face aux publics, il tire de son bagage musicologique des multitudes d’outils qui lui permettent de s’adresser à tous, petits et grands, mélomanes avertis ou simples curieux, sous toutes les formes de médiations possibles. Notes de programme, émissions radiophoniques, présentations de concerts ou conférences sont à ses yeux autant de « médias » via lesquels il s’efforce toujours de communiquer sa passion pour la musique. Ces activités riches et variées l’amènent à rencontrer sans cesse de nouveaux interlocuteurs, et à collaborer avec de prestigieuses institutions (Printemps des Arts de Monte-Carlo, Orchestre de Paris, festivals de Pâques et Août musical de Deauville, Orchestre de chambre de Paris…).
Yume Fujise
Violoniste
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Après avoir débuté le violon dès l'âge de trois ans, Yume Fujise est invité à étudier à la Yehudi Menuhin School de Londres auprès de Lutsia Ibragimova, puis reçoit les conseils de Boris Kuschnir à la Kunst Universität de Graz. Elle a reçu de nombreux prix de concours tels que le North London Festival D'Addario Competition (2017), The EuroAsia International Competition (2015), le Singapore National Teachers Association Competition (2010), et le. Trinity London Competition (2005). En 2017, Yume interprète le concerto de Brahms sous la direction de Maxim Vengerov et est invitée à se produire en récital en Europe et en Asie. Elle joue régulièrement en solistes avec des orchestres comme le Braddell Heights Symphony Orchestra, Hague Philharmonic Orchestra, Singapore National Youth Orchestra, Essex Youth Orchestra, Kingston Chamber Orchestra et le Royal College of Music Philharmonic. En tant que chambriste, Yume a participé à la Seiji Ozawa International Academy de Matsumoto (Japon), et a récemment intégré le Nicola Benedetti's Quartet.
Violoniste
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Après avoir débuté le violon dès l'âge de trois ans, Yume Fujise est invité à étudier à la Yehudi Menuhin School de Londres auprès de Lutsia Ibragimova, puis reçoit les conseils de Boris Kuschnir à la Kunst Universität de Graz. Elle a reçu de nombreux prix de concours tels que le North London Festival D'Addario Competition (2017), The EuroAsia International Competition (2015), le Singapore National Teachers Association Competition (2010), et le. Trinity London Competition (2005). En 2017, Yume interprète le concerto de Brahms sous la direction de Maxim Vengerov et est invitée à se produire en récital en Europe et en Asie. Elle joue régulièrement en solistes avec des orchestres comme le Braddell Heights Symphony Orchestra, Hague Philharmonic Orchestra, Singapore National Youth Orchestra, Essex Youth Orchestra, Kingston Chamber Orchestra et le Royal College of Music Philharmonic. En tant que chambriste, Yume a participé à la Seiji Ozawa International Academy de Matsumoto (Japon), et a récemment intégré le Nicola Benedetti's Quartet.
Zéphyrin Rey-Bellet
Violoncelliste
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Né à Genève Zéphyrin Rey-Bellet prend ses premières leçons de violoncelle à l’âge 4 ans. Admis à 15 ans à la Haute Ecole de Musique de Genève, il y obtient son Master de soliste dans la classe de François Guye. En 2008, il a l'honneur de travailler les Trois Strophes sur le nom de Sacher avec Henri Dutilleux qui reconnaît en lui un remarquable interprète de sa musique et il joue les Trois Strophes lors d'un concert en hommage au compositeur, au Victoria Hall de Genève. Des engagements en tant que soliste l'amènent à se produire en Croatie, en Italie, en Suisse, en Lituanie, au Portugal, en Slovaquie et en Ukraine, avec des orchestres réputés. Il se produit également en récital ou en musique de chambre dans différents pays d'Europe et d’Asie. Il reçoit les conseils de grands violoncellistes, notamment N. Gutmann, J. Starker, P. Muller, G. Hoffman et travaille également au coté d’artiste renommé, N. Imai, P. Frank, S. Harada, ou encore G. Takàcs. Il est invité régulièrement de l'académie du maestro Seiji Ozawa. En 2009, Zéphyrin a fondé les Estivales de Megève, festival de musique classique dont il est depuis le directeur artistique.
Violoncelliste
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Né à Genève Zéphyrin Rey-Bellet prend ses premières leçons de violoncelle à l’âge 4 ans. Admis à 15 ans à la Haute Ecole de Musique de Genève, il y obtient son Master de soliste dans la classe de François Guye. En 2008, il a l'honneur de travailler les Trois Strophes sur le nom de Sacher avec Henri Dutilleux qui reconnaît en lui un remarquable interprète de sa musique et il joue les Trois Strophes lors d'un concert en hommage au compositeur, au Victoria Hall de Genève. Des engagements en tant que soliste l'amènent à se produire en Croatie, en Italie, en Suisse, en Lituanie, au Portugal, en Slovaquie et en Ukraine, avec des orchestres réputés. Il se produit également en récital ou en musique de chambre dans différents pays d'Europe et d’Asie. Il reçoit les conseils de grands violoncellistes, notamment N. Gutmann, J. Starker, P. Muller, G. Hoffman et travaille également au coté d’artiste renommé, N. Imai, P. Frank, S. Harada, ou encore G. Takàcs. Il est invité régulièrement de l'académie du maestro Seiji Ozawa. En 2009, Zéphyrin a fondé les Estivales de Megève, festival de musique classique dont il est depuis le directeur artistique.
Camille Vasseur
Violoniste - Directrice du festival
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Née à Troyes en 1989, Camille Vasseur commence le violon à l'école de musique de St Julien les Villas. Elle est aujourd'hui soliste de l'Opéra National de Lorraine. Après ses études à Bâle dans la classe de Raphaël Oleg et à Munich auprès de MiKyung Lee, elle obtient un master d'interprétation à l'unanimité. En 2011 et 2012 Camille est violon solo de l’Orchestre Français des Jeunes. En tant que chambriste, elle s'est formée avec le Quatuor Manfred à Dijon puis à Bâle dans la classe de Walter Levin (Quatuor Lasalle) et Rainer Schmidt (Quatuor Hagen). En 2013 elle accompagne la danseuse Marie-Claude Pietragalla dans son spectacle hommage à Jean Sébastien Bach sur les trois Partitas pour violon. Elle est invité en 2015 à se produire en concert à Houston avec le Quatuor Rolston dans l'octuor de Mendelssohn. De 2014 à 2017, elle est membre de l'académie du Gewandhausorchester de Leipzig puis du Bayerische Staatsorchester de Munich. Elle s'est produite dans les plus grandes salles telles que les Konzerthaus de Vienne et Berlin, le Lincoln Center de New York, le Suntory Hall de Tokyo, le John F.Kennedy Center de Washington, l'Opéra de Tel Aviv.
Violoniste - Directrice du festival
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Née à Troyes en 1989, Camille Vasseur commence le violon à l'école de musique de St Julien les Villas. Elle est aujourd'hui soliste de l'Opéra National de Lorraine. Après ses études à Bâle dans la classe de Raphaël Oleg et à Munich auprès de MiKyung Lee, elle obtient un master d'interprétation à l'unanimité. En 2011 et 2012 Camille est violon solo de l’Orchestre Français des Jeunes. En tant que chambriste, elle s'est formée avec le Quatuor Manfred à Dijon puis à Bâle dans la classe de Walter Levin (Quatuor Lasalle) et Rainer Schmidt (Quatuor Hagen). En 2013 elle accompagne la danseuse Marie-Claude Pietragalla dans son spectacle hommage à Jean Sébastien Bach sur les trois Partitas pour violon. Elle est invité en 2015 à se produire en concert à Houston avec le Quatuor Rolston dans l'octuor de Mendelssohn. De 2014 à 2017, elle est membre de l'académie du Gewandhausorchester de Leipzig puis du Bayerische Staatsorchester de Munich. Elle s'est produite dans les plus grandes salles telles que les Konzerthaus de Vienne et Berlin, le Lincoln Center de New York, le Suntory Hall de Tokyo, le John F.Kennedy Center de Washington, l'Opéra de Tel Aviv.
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