Manuel Vioque-Judde s’impose depuis quelques années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale.
Reconnu par ses pairs dès son plus jeune âge, il est lauréat de nombreux concours internationaux, notamment le XIVe Concours Primrose à Los Angeles en 2014 et le XIIe Concours Tertis sur l’Île de Man en 2016.
Il est depuis l’invité de nombreux orchestres à travers le monde, se produisant en soliste notamment avec l’Orchestre Français des Jeunes, en Belgique avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, au Venezuela avec l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar, en République Tchèque avec le Moravian Philharmonic Orchestra, en Allemagne avec le Vogtland Philarmonic Orchestra et l’Elbland Philharmonie Sachsen, aux États-Unis avec le Santa Barbara Chamber Orchestra, en Suède avec la Camerata Nordica, et au Japon avec le Kansaï Philharmonic Orchestra.
Manuel Vioque-Judde est aussi un musicien chambriste prisé, comptant parmi ses partenaires des artistes éminents tels qu’Augustin Dumay, Jonathan Fournel, Ilya Gringolts, Gary Hoffman, Victor Julien-Laferrière, Barnabás Kelemen, Liya Petrova, Gidon Kremer, Alexandre Kantorow, Dmitri Masleev, Aurélien Pascal, Christian Tetzlaff, ou encore le trio Wanderer.
Il se produit sur les plus grandes scènes telles que le Bozar de Bruxelles, la Philharmonie de Paris, le Victoria Hall de Genève, le Seiji Ozawa Hall de Boston, le Symphony Hall d’Osaka, et participe à des événements prestigieux tels que les Folles Journées de Nantes et Tokyo, le Festival International de la Roque d’Anthéron, le Festival de Verbier, le Seiji Ozawa Matsumoto Festival, le Festival de Pâques d’Aix en Provence, le Tanglewood Music Festival, le Festival des Jeunes Solistes Européens du Venezuela…
Son parcours musical débute à Paris à l’âge de 5 ans, explorant l’alto tout en se dédiant intensivement au chant et au piano. Élève de Laurent Verney, il remporte à 15 ans le 1er prix au Concours National des Jeunes Altistes, avant d’intégrer le Conservatoire de Paris sous la tutelle de Jean Sulem. Sa quête de perfectionnement le conduit à recevoir par la suite les conseils de Tabea Zimmerman, Tatjana Masurenko, Miguel Da Silva et Lawrence Power.
Manuel est artiste associé à La Chapelle Musicale Reine Élisabeth, soliste lauréat de la Fondation Banque Populaire et Révélation Classique Adami 2017.
Depuis 2018, il est directeur artistique du Just Classik Festival à Troyes et en 2019, il fonde le trio Arnold aux côtés du violoniste Shuichi Okada et du violoncelliste Bumjun Kim. Il joue sur deux altos du luthier allemand Stephan von Baehr.
La contrebasse est un instrument qui s’envisage de bien des façons, Laurène Helstroffer-Durantel est une de ces artistes qui veut jouer avec toutes ses facettes. Musicienne inimitable, elle est aujourd’hui l’une des très rares solistes internationales de la contrebasse et se produit sur les scènes du monde entier. Musicienne complète son dernier album est l’objet d’un « flash-back » sur ses nombreuses expériences et collaborations musicales en tous genres. Troyenne d’origine, elle est de retour aux sources pour le plus grand plaisir du public du Just Classik Festival.
Né à Bordeaux, Shuichi Okada débute le violon à l’âge de cinq ans. Remarqué pour sa grande versatilité, il est régulièrement invité de festivals tels que La Folle Journée de Nantes et de Tokyo, les festivals de la Roque d’Anthéron et de Verbier. Sa discographie déjà fournie inclut une intégrale de la musique de chambre de Brahms ainsi que son premier disque solo au côté du pianiste Clément Lefebvre.
Nommée “Révélation Soliste instrumental” lors des Victoires de la Musique 2022, Manon Galy incarne l’irrésistible ascension d’une nouvelle génération de violonistes prêts à reprendre le flambeau de ses illustres ainés. Louée pour ses interprétations à fleur de peau et pour son fort tempérament, Manon est aujourd’hui l’une des plus belles promesses du violon français. Membre du trio Zeliha, ses premiers enregistrements tant en soliste qu’en musique de chambre accumulent déjà les récompenses de la presse musicale.
Né en 1987 en Belgique, le premier souvenir musical de Julien Libeer est le célèbre documentaire sur l’enregistrement de West Side Story de Leonard Bernstein. Le piano devient rapidement le fidèle compagnon de son amour pour la musique, qui s’épanouit autant dans l’opéra, l’orchestre et la musique de chambre que dans le répertoire pour piano. Soliste concertiste et chambriste brillant, il travaille régulièrement avec des musiciens tels qu’Augustin Dumay, Camille Thomas, Frank Braley, Maria João Pires et Lorenzo Gatto.
Une virtuosité sans pareille et une musicalité intuitive au service d’un jeu naturel et merveilleux. Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2023, Aurélien Pascal est né en 1994. Violoncelliste à la précocité exceptionnelle, à tout juste 30 ans, il est déjà dépositaire de la plupart des grandes récompenses du monde de la musique. Doté d’une sonorité fine, sûre et claire, ce violoncelliste français trace son chemin musical entre les grands concertos du répertoire et les chefs-d’œuvre de la musique de chambre, en compagnie des musiciens les plus prestigieux. Directeur artistique des Rencontres Musicales de Nîmes aux côtés de Liya Petrova et Alexandre Kantorow, sa discographie compte de nombreuses pépites à découvrir au plus vite.
Lauréate du premier prix au Concours international Jean Sibelius 2015 à Helsinki, la violoniste canado-américaine Christel Lee est devenue la première lauréate nord-américaine en cinquante ans d’histoire. En tant que soliste, elle se produit avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Orchestre philharmonique de Tokyo et l’Orchestre symphonique de la Radio de Stuttgart. Artiste aux multiples facettes, Christel est aussi une musicienne de chambre passionnée, collaborant avec les plus grands artistes de sa génération. Elle est régulièrement invitée à des festivals aux quatre coins du globe.
Musicologue diplômé du CNSMD de Paris, Tristan Labouret est critique musical et rédacteur en chef du magazine en ligne Bachtrack depuis 2018. Il multiplie par ailleurs les activités mêlant recherche et transmission, collaborant avec de nombreuses institutions en tant que rédacteur, producteur radio, médiateur, conférencier ou formateur. Cherchant toujours à associer érudition et imagination, il élabore en 2020 la trame dramaturgique du projet Beethoven, si tu nous entends de La Symphonie de Poche, présenté à la Philharmonie de Paris et salué par la critique. Grand amateur de l’atmosphère si particulière des festivals, il travaille régulièrement au Printemps des Arts de Monte-Carlo, au Festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, au Just Classik Festival à Troyes, à Albi pour Tons Voisins. Une relation privilégiée se noue également avec l’Orchestre national d’Île-de-France pour lequel il conçoit depuis 2019 des concerts adressés aux lycéens. Ses médiations ont pris un tournant numérique avec la pandémie de Covid-19 : présentateur et auteur de nombreux programmes musicaux pour la plateforme ONDIF live !, il a co-fondé en avril 2022 la plateforme b•concerts dont il est directeur des contenus.
Astrid Jourdain a été formée en Arts Plastiques et en Arts Appliqués, principalement en Design de Mode, Textile et Environnement et en Illustration, notamment aux Ateliers de Sèvres et à l’Académie des Beaux-arts de Bruxelles. Ces différents cursus lui ont permis de développer sa sensibilité graphique, son approche de la matière, de la surface et du matériau. Son travail est aujourd’hui essentiellement onirique. Elle développe principalement des créations graphiques donnant à voir des univers peuplés de créatures et de végétations fantasmagoriques, mi-réelles et mi-imaginaires, que l’on reconnaît sans pouvoir toutefois les contextualiser dans un univers tangible. L’être humain reste au centre des préoccupations de l’artiste, qui s’interroge sur le devenir de l’homme, sa place dans le monde, les codes de construction de l’identité, etc. Ce hors champ est l’élément moteur de ses recherches et créations puisque chaque suite d’images porte un regard critique sur la société et le monde qui nous entoure, sous couvert d’un monde imaginaire auquel il nous est, a priori, difficile de nous identifier. Astrid Jourdain nous fait donc voyager à travers ses dessins, afin de mieux nous confronter à notre réalité, qu’elle dévoile sous une forme à l’apparence imaginaire, mais dont l’essence est enracinée dans notre quotidien.
Professeur d’Art Dramatique au CRD de Troyes et au CRC de Romilly-sur-Seine, Pascal Broché a joué dans près de soixante créations classiques ou contemporaines (Cie Humbert,Théâtr’âme, TPC, Cie La Strada…). Il est aussi metteur en scène de spectacles minimalistes (Les méfaits du tabac, de Tchekhov) au «péplum scénique» (Un monde nouveau, ou trois cents jeunes troyens pour un opéra de Francis Coiteux). En 2011, il fonde la Cie Les Artisans de l’Ephémère, avec laquelle il crée de nombreux spectacles, dont les derniers sont toujours en tournée (La catcheuse et le danseur, La voix humaine, Ogre, Cacatoès et Chocolat, Des tubes et des tuyaux, Le swing du poète, La guerre et ce qui s’ensuivit…). Il joue une nouvelle création pour le Département de l’Aube en 2018 : Camille Claudel, ombre et lumière.
Née Troyes, Camille Vasseur commence le violon à l’école de musique de St Julien les Villas. Aujourd’hui violoniste à l’Orchestre National de Lyon, elle obtient un master d’interprétation à Bâle et Munich auprès de Raphaël Oleg et Mi-Kyung Lee. Violon solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 2011-2012, elle se forme en musique de chambre avec le Quatuor Manfred, Walter Levin et Rainer Schmidt. En 2013, elle accompagne Marie-Claude Pietragalla dans spectacle hommage à Bach. Elle a joué dans des salles prestigieuses comme le Lincoln Center . New York ou le Suntory Hall de Tokyo.
Seule musicienne répertoriée dans la liste Forbes Hongrie 2020 des « 30 de moins de 30 ans », Abigél Králik attire rapidement l’attention, décrite comme « une étoile filante dans le vrai sens du terme » (Mitteldeutscher Rundfunk Kultur). Son parcours musical l’a menée de Dublin à Budapest, en passant par New York et maintenant Bruxelles. Abigél se produit régulièrement en soliste, plus récemment avec l’Orchestre Philharmonique de Mexico, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie et l’Orchestre de Chambre Anima Musicae. En plus de ses apparitions en solo, Abigél est une musicienne de chambre passionnée, se produisant en tant qu’artiste vedette dans de nombreux festivals à travers le monde.
L’altiste franco-suisse Mathis Rochat attire rapidement l’attention pour « son son d’alto riche et subtil » et « un merveilleux pouvoir d’imagination poétique » (Bieler Tagblatt). Il prend la liberté de découvrir des œuvres originales oubliées et d’ajouter ses transcriptions personnelles au répertoire de l’alto. Chambriste passionné, il se produit fréquemment à travers l’Europe dans différentes formations et a collaboré en musique de chambre avec des musiciens tels que Fazil Say, Pinchas Zukerman, Augustin Dumay, Christian Tetzlaff et Lynn Harrell.
Née en 1996, Marie Laforge est régulièrement invitée par différents orchestres tels que l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris et l’Opéra de Marseille. Elle se produit également avec des ensembles comme les Frivolités Parisiennes, l’Ensemble les Apaches et l’Orchestre Consuelo. Musicienne de chambre passionnée, elle est cofondatrice du Trio Moïra, une formation rare pour flûte, alto et harpe. Depuis 2022, Marie est flûte co-solo de l’Orchestre de la Garde Républicaine.
