Miroirs
Recital x Cinema muet
Dans un dialogue entre musique et image, ce programme met a l’honneur les couleurs et les mysteres des Miroirs de Maurice Ravel avant de laisser place a l’improvisation.
Sur le film muet La Glace a trois faces de Jean Epstein, Jean-Baptiste Doulcet invente en direct une musique libre et ephemere, au fil des images.
Le programme
“Hymne à l’Amour”
Maurice Ravel, Miroirs ; Jean Epstein, La Glace a trois faces
Les artistes
Jean-Baptiste Doulcet, piano
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Type d'évènement
Date & horaires
Localisation
Manuel Vioque-Judde s’impose depuis plusieurs années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale. À travers un répertoire allant de la musique ancienne aux créations contemporaines, en passant par les grands concertos du répertoire pour alto (Bartók, Walton, Berlioz, Britten, Vaughan Williams, Mozart…), il forge un personnage de soliste à nul autre pareil, faisant de l’alto bien plus qu’un instrument : une voix souveraine et inimitable. Une identité artistique affirmée dès ses débuts, qui lui permet de s’imposer comme le premier Français lauréat des deux prestigieux Concours Primrose (Los Angeles, 2014) et Tertis (Île de Man, 2016).
Soliste invité à travers le monde, il s’est produit notamment avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Belgique), l’Orchestre Symphonique Simón Bolívar (Venezuela), le Moravian Philharmonic Orchestra (République tchèque), le Vogtland Philharmonic Orchestra et l’Elbland Philharmonie Sachsen (Allemagne), le Santa Barbara Chamber Orchestra (États-Unis), Camerata Nordica (Suède) ou encore le Kansaï Philharmonic Orchestra (Japon).
Musicien chambriste prisé, il a collaboré avec des artistes tels qu’Augustin Dumay, Kit Armstrong, Jonathan Fournel, Ilya Gringolts, Gary Hoffman, Victor Julien-Laferrière, Liya Petrova, Gidon Kremer, Alexandre Kantorow, Aurélien Pascal, Christian Tetzlaff ou encore le Trio Wanderer, et se produit au sein du Trio Arnold et du Quatuor Hermès.
On le retrouve sur les scènes les plus prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs Élysées, Bozar à Bruxelles, le Victoria Hall de Genève, le Prinzregententheater de Munich, le Seiji Ozawa Hall de Boston ou le Symphony Hall d’Osaka. On l’entend également dans de grands festivals : Verbier, les Folles Journées de Nantes et de Tokyo, le Festival International de La Roque d’Anthéron, le Seiji Ozawa Matsumoto Festival, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Tanglewood Music Festival, Chamber Music Connects the World de Kronberg ou encore le Festival des Jeunes Solistes Européens du Venezuela.
Son rayonnement dépasse le seul jeu d’interprète : directeur artistique du Just Classik Festival à Troyes depuis 2018, festival international de musique de chambre qu’il a contribué à façonner, il est régulièrement sollicité pour concevoir des projets artistiques où il se fait le centre de gravité musicale des programmations, fédérant autour de lui artistes et répertoires pour créer des expériences cohérentes et singulières.
Forgé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, son jeu s’est ensuite affiné au contact d’altistes tels que Tatjana Masurenko, Tabea Zimmermann, Lawrence Power ou Miguel Da Silva. Fidèle pendant de nombreuses années à l’Académie internationale Seiji Ozawa, il en garde une empreinte artistique durable : les conseils du chef japonais, des prestations en soliste sous sa baguette, et les enseignements de Pamela Frank, Nobuko Imai et Sadao Harada ont profondément nourri sa vision musicale.
Manuel Vioque-Judde est artiste associé de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth et de la Fondation Singer-Polignac, soliste lauréat de la Fondation Banque Populaire et Révélation Classique de l’Adami.
Il joue sur deux altos du luthier allemand Stephan von Baehr.
Kojiro Okada est né à Bordeaux en 1999 et a commencé l’étude du piano avec Anne-Lise Gastaldi à l’âge de sept ans. Talent précoce, il s’est produit dès son plus jeune âge dans certaines des salles les plus prestigieuses de Paris. En 2010, il s’est produit à la Salle Pleyel pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Chopin. Ont suivi des apparitions au Théâtre du Châtelet en 2013 pour le concert caritatif « Tous en Cœur », à la Philharmonie de Paris en 2022, puis en 2024, des débuts au Concertgebouw d’Amsterdam et à La Seine Musicale à Paris. Il se produit également fréquemment à la Salle Cortot, tout récemment à la Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds.
Les engagements internationaux de Kojiro incluent deux grandes tournées de musique de chambre en Amérique du Nord. En 2022, il s’est produit aux côtés de l’altiste Miguel da Silva à la Salle Bourgie de Montréal et à la Phillips Collection de Washington, D.C. En mars 2025, il est retourné aux États-Unis pour une nouvelle tournée de musique de chambre, se produisant dans plusieurs villes aux côtés de partenaires internationaux de renom. Plus récemment, il s’est produit au Seoul Arts Center avec le violoniste Augustin Dumay dans une exécution de l’intégrale des sonates pour violon de Brahms.
Il se produit régulièrement dans des festivals renommés tels que le Festival Chopin de Nohant, le Festival de l’Orangerie de Sceaux, le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes et les Sommets Musicaux de Gstaad. Il est également un invité régulier de Flagey à Bruxelles.
Chambriste passionné, il a été le pianiste du Trio Pantoum jusqu’en 2025, avec lequel il a publié un premier enregistrement chez le label Dolce Volta. Il poursuit aujourd’hui une carrière active à la fois de soliste et de chambriste, se produisant notamment en duo avec son frère, le violoniste Shuichi Okada.
Tout au long de sa carrière, Kojiro a collaboré avec certains des artistes les plus célèbres d’aujourd’hui, parmi lesquels Nicholas Angelich, Jean-Efflam Bavouzet, Frank Braley, Miguel da Silva, Dag Jensen, Gary Hoffman, Jian Wang et Bertrand Chamayou. Plus récemment, il s’est produit avec Augustin Dumay.
Kojiro a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMD) auprès d’Hortense Cartier-Bresson et de Florent Boffard. Il est actuellement artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Frank Braley et Avedis Kouyoumdjian.
Lauréat de la Fondation Banque Populaire et de la Fondation Safran, il a reçu de nombreuses distinctions internationales, notamment le premier prix du Concours International Gabriel Fauré et du Concours International Società Umanitaria de Milan (duo), le troisième prix du Concours Ricard Viñes en Espagne et du Japan Piano Open Competition en 2023, ainsi qu’un prix majeur au Concours International « Classic Piano » de Dubaï.
Fort de plus d’une décennie de concerts, le parcours déjà remarquable de Kojiro Okada promet un brillant avenir sur la scène musicale internationale.
Lauréate du premier prix du Concours international de violon Jean Sibelius en 2015 à Helsinki, la violoniste canado-américaine Christel Lee est devenue la première Nord-Américaine à remporter ce concours en cinquante ans d’existence. En décembre 2015, à la suite de cette victoire, elle a été invitée à se produire avec le Helsinki Philharmonic Orchestra et son chef John Storgårds, lors d’une tournée de l’orchestre à Birmingham et Dublin, célébrant le 150e anniversaire de la naissance de Sibelius. Ce succès à Helsinki a été précédé de nombreuses distinctions, dont le deuxième prix et le prix du public au Concours international de l’ARD à Munich en 2013. Ses prestations ont été saluées par la critique pour leur intensité, leur précision technique et leur profondeur émotionnelle.
En tant que soliste, Christel Lee s’est produite avec de nombreux orchestres prestigieux, notamment le Finnish Radio Symphony, le Bavarian Radio Symphony, le Korean Symphony, le KBS Symphony, le Vancouver Symphony, le Tokyo Philharmonic et le SWR Stuttgart Radio Symphony. Artiste aux multiples facettes, elle est également passionnée de musique de chambre et collabore avec les plus grands musiciens de sa génération. Elle est régulièrement invitée à des festivals en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. Parmi ses projets récents, on note la création mondiale du double concerto pour violon et violoncelle du compositeur finlandais Kalevi Aho, écrit pour elle et le violoncelliste Jonathan Roozeman.
D’origine coréenne, Christel Lee est née à Bloomington et a commencé le violon à l’âge de cinq ans à Vancouver, au Canada. Elle a ensuite déménagé à New York, où elle a fréquenté la Professional Children’s School, puis a été diplômée de la Juilliard School en 2011. Elle a terminé ses études à la Kronberg Academy et à la Hochschule für Musik und Theater de Munich, auprès de Ana Chumachenco.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Christel Lee est fortement engagée dans l’enseignement et les actions de médiation. Depuis 2024, elle est professeure de violon à la Hochschule für Musik de Karlsruhe. Elle joue sur un violon de Carlo Ferdinando Landolfi datant de 1770, généreusement mis à sa disposition par une collection privée.
Musicologue diplômé du CNSMD de Paris, Tristan Labouret est critique musical et rédacteur en chef du magazine en ligne Bachtrack depuis 2018. Il multiplie par ailleurs les activités mêlant recherche et transmission, collaborant avec de nombreuses institutions en tant que rédacteur, producteur radio, médiateur, conférencier ou formateur. Cherchant toujours à associer érudition et imagination, il élabore en 2020 la trame dramaturgique du projet Beethoven, si tu nous entends de La Symphonie de Poche, présenté à la Philharmonie de Paris et salué par la critique. Grand amateur de l’atmosphère si particulière des festivals, il travaille régulièrement au Printemps des Arts de Monte-Carlo, au Festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, au Just Classik Festival à Troyes, à Albi pour Tons Voisins. Une relation privilégiée se noue également avec l’Orchestre national d’Île-de-France pour lequel il conçoit depuis 2019 des concerts adressés aux lycéens. Ses médiations ont pris un tournant numérique avec la pandémie de Covid-19 : présentateur et auteur de nombreux programmes musicaux pour la plateforme ONDIF live !, il a co-fondé en avril 2022 la plateforme b•concerts dont il est directeur des contenus.
Astrid Jourdain a été formée en Arts Plastiques et en Arts Appliqués, principalement en Design de Mode, Textile et Environnement et en Illustration, notamment aux Ateliers de Sèvres et à l’Académie des Beaux-arts de Bruxelles. Ces différents cursus lui ont permis de développer sa sensibilité graphique, son approche de la matière, de la surface et du matériau. Son travail est aujourd’hui essentiellement onirique. Elle développe principalement des créations graphiques donnant à voir des univers peuplés de créatures et de végétations fantasmagoriques, mi-réelles et mi-imaginaires, que l’on reconnaît sans pouvoir toutefois les contextualiser dans un univers tangible. L’être humain reste au centre des préoccupations de l’artiste, qui s’interroge sur le devenir de l’homme, sa place dans le monde, les codes de construction de l’identité, etc. Ce hors champ est l’élément moteur de ses recherches et créations puisque chaque suite d’images porte un regard critique sur la société et le monde qui nous entoure, sous couvert d’un monde imaginaire auquel il nous est, a priori, difficile de nous identifier. Astrid Jourdain nous fait donc voyager à travers ses dessins, afin de mieux nous confronter à notre réalité, qu’elle dévoile sous une forme à l’apparence imaginaire, mais dont l’essence est enracinée dans notre quotidien.
Née Troyes, Camille Vasseur commence le violon à l’école de musique de St Julien les Villas. Aujourd’hui violoniste à l’Orchestre National de Lyon, elle obtient un master d’interprétation à Bâle et Munich auprès de Raphaël Oleg et Mi-Kyung Lee. Violon solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 2011-2012, elle se forme en musique de chambre avec le Quatuor Manfred, Walter Levin et Rainer Schmidt. En 2013, elle accompagne Marie-Claude Pietragalla dans spectacle hommage à Bach. Elle a joué dans des salles prestigieuses comme le Lincoln Center. New York ou le Suntory Hall de Tokyo.
